Biographies

En 1976, elle débute comme photographe free-lance par une collaboration avec le centre Pompidou avant de commencer à réaliser ses premiers reportages pour des magazines français. En 1983, Libération lui offre la possibilité de photographier le monde du cinéma, de la politique, de la culture et de la mode aussi bien en France qu’à l’étranger. Parallèlement, elle commence un travail personnel sur des sujets aussi différents que l’Afrique, la mode, la Sibérie, le Japon, la Russie ou l’Inde. En 1987, Prix des Rencontres internationales de la photographie d’Arles. Première rétrospective. Passionnée par l’Afrique, elle part en 1989 sur les pas de Michel Leiris ce qui lui inspire un premier ouvrage, Sur les traces de L’Afrique fantôme paru aux éditions Maeght en 1990. Elle sera lauréate de la Villa Médicis hors les murs pour ce travail. En 1993, elle est à nouveau lauréate de la villa Médicis hors les murs pour son livre En route pour Behring (éditions Maeght), journal de bord d’un voyage solitaire en Sibérie. Ce travail, lui vaut un prix au World PRESS photo cette même année. En 1994, elle crée la première Biennale de la photographie de Bamako au Mali. Grâce aux liens tissés au cours de son premier séjour en Afrique, Françoise Huguier retourne au Burkina Faso et au Mali pour photographier l’intimité des femmes africaines. De ce travail naîtra Secrètes, édité chez Actes Sud en 1996. Elle exposera à la Maison européenne de la photo en 1998 « a l’Extrême », travail de plusieurs années dans le Kwazulu-Natal en Afrique du Sud. Paraît également en 1999 chez le même éditeur un livre intitulé Sublimes, fruit de son travail sur la mode dans les années 80 et 90.

De 2000 à 2007, Françoise séjourne deux mois par an dans les appartements communautaires de Saint- Pétersbourg. De cette immersion dans les restes de la période soviétique elle ramène des photos et un film. En 2008, Kommunalka fait l’objet d’une exposition aux Rencontres de la photographie d’Arles où elle est l’invitée d’honneur de Christian Lacroix, suivra une publication Kommunalki chez Actes Sud. La même année Kommunalka - film documentaire long métrage - est présenté par l’ACID au Festival de Cannes. Elle obtient le prix « Anna Politkovskaïa » au 31e Festival international de films de femmes de Créteil.

En 2004, Françoise retourne pour la première fois au Cambodge 50 ans après l’avoir quitté. Un voyage émouvant sur les traces de son enfance prisonnière des Viêt Minh. Un livre J’avais huit ans retrace cette histoire et paraît chez Actes Sud en 2005. Suit une exposition aux rencontres photographiques d’Arles. En résidence d’artiste à Singapour en 2009, elle travaille sur un nouveau projet « classe moyenne dans les HDB » (Housing Development Board) Ces images ont été exposées au Mois de la photographie à Singapour. En 2010-2011, Françoise Huguier expose une toute nouvelle version de Kommunalka dans le cadre du mois de la photo au Pavillon Carré de Baudouin. L’exposition partira en mars et pour un mois au Centre culturel d’Alger et en mai à Fotogràfica Bogota 2011. A coté de son activité d’artiste photographe, elle est sollicitée pour être commissaire d’expositions et de biennales (Biennale de Bamako, le Mois de la photographie à Paris, Biennale de Luang Prabang...) En 2011, le musée du quai Branly lui confie la direction artistique de PHOTOQUAI 2011, la 3ème biennale des images du monde. En 2014, rétrospective Françoise Huguier à la Maison européenne de la photographie.

http://www. francoisehuguier.com/

Commissaire pour l'Afrique

Christine Eyene est critique d’art, commissaire indépendante et consultante franco-camerounaise, basée à Londres. Elle est titulaire d’un D.E.A en Histoire de l’Art Contemporain de l’Université Paris 1, Panthéon- Sorbonne (1999) sous la direction de Philippe Dagen. Ses expositions récentes incluent « Reflections on the Self – Five African Women Photographers » (2011- 2014), une exposition du programme Hayward Touring inaugurée au Royal Festival Hall, Londres; « [Kaddu Jigeen] La Parole aux Femmes », Galerie le Manège, Dakar (9 mars - 30 avril 2011). Elle est aussi commissaire de FOCUS11 – Contemporary Art Africa (événement parallèle à Art Basel), juin 2011. Christine Eyene collabore avec la revue Africultures depuis 2002 comme critique d’art et correspondante à Londres. Elle est aussi membre du comité de rédaction de Third Text – Critical Perspectives on Contemporary Art and Culture depuis octobre 2010. Ses prochaines publications incluent « [Kaddu Jigeen] La Parole aux Femmes », Africultures n. 85 (mai 2011). Elle est aussi contributrice et co-éditrice du catalogue du Pavillon Zimbabwéen de la 54e Biennale de Venise.

Commissaire pour le Maghreb, le Proche et le Moyen-Orient

Mouna Mekouar qui a déjà participé à la précédente édition de PHOTOQUAI est diplômée de l'Institut national du patrimoine (conservateur, spécialité musées) et doctorante en histoire de l'art. Elle a été commissaire de l'exposition Roger Parry tenue au Jeu de Paume en 2007 avant de contribuer comme commissaire associée à l’exposition inaugurale – chefs-d’oeuvre ?- du Centre Pompidou-Metz en mai 2010. Auteur de plusieurs essais parus dans des catalogues d’exposition (Roger Parry, Gallimard, 2007 ; Chefs d’œuvre ? éd. Centre Pompidou-Metz, 2011) et dans des revues spécialisées (Etudes photographiques, Images re-vues et Patrimoines), elle a aussi publié un ouvrage dans le cadre du Baccalauréat option histoire des arts sur la création et le rayonnement du Centre Georges Pompidou (CNDP, 2009).

Commissaire pour la Russie et la Biélorussie

Née en Biélorussie, elle vit à Moscou. Diplômée de l’Université de Moscou en psychanalyse et psychologie de l’art. Elle a rédigé sa thèse sur la guerre et les photographes de guerre. Directrice de la photographie de plusieurs magazines à Moscou. Commissaire de nombreuses expositions en Russie et à l'étranger, y compris des expositions à la Biennale de Moscou. Conseillère et consultante en image pour de nombreux jeunes photographes en Russie et Europe de l’est. Directrice du département de photographie de la British Higher School of Art and Design à Moscou. Cofondatrice de la Fondation pour le développement du photojournalisme en Russie.

Commissaire pour l'Inde

Né en 1970 à Paris, Olivier Culmann est photographe depuis 1992 et membre du collectif Tendance Floue depuis 1996. Le travail d’Olivier Culmann est traversé par les questions récurrentes de la liberté et du conditionnement. Dans les années 1990, il parcourt plusieurs pays en quête des « mondes de l’école », un travail sur l’institution scolaire, les assujettissements et les insoumissions qui y naissent. Sa photographie interroge l’existence, toujours sur le fil du dérisoire et l’absurde. Avec « Une vie de poulet », cette démarche associe plus ouvertement l’humour à la narration. Il y mêle deux reportages mis en regard, l’un sur une chaîne industrielle de volailles et l’autre sur les derniers appelés du contingent. Le passage, au début des années 2000, au moyen format s’impose avec la recherche d’une distance nouvelle. Au lendemain des attentats du 11 septembre, il réalise « Autour, New York 2001-2002 ». Cette série est consacrée aux spectateurs de l’après-événement, Américains ou touristes venus scruter les ruines du World Trade Center. Les expressions fixées par le photographe fonctionnent ici en miroir de notre propre sidération face à la catastrophe. Puis il construit, dans plusieurs endroits du monde où il choisit d’habiter, une série sur les téléspectateurs. Constat de l’état des corps et des âmes face aux échos du monde filtrés par les écrans. « Télé-Spectateurs » constitue une étape dans son travail de mise en abyme du regard. À partir de 2010, il formalise une recherche sur les modes de représentation de soi. Passionné par l’imagerie populaire et les codes de mise en scène, il choisit d’utiliser sa propre image pour explorer les fantasmes sociaux et ses interrogations sur l’altérité.

Commissaire pour la Chine, la Corée, le Japon

Née le 10/12/1946 à Paris, elle a grandi au Maroc et en Algérie et part à 21 ans faire le tour du monde. Elle a vécu en Grèce, Italie, Maroc, Tunisie, Mexique, Guatemala. 1977 : Sygma, New-York. 1978 : Woodfin Camp Photo Agency, New-York. 1979 : nommée à la direction des archives Magnum Paris. 1981 : Direction des archives magnum New-York. 1983 : Chef du service photo magazine GEO, Paris. 1990 : Direction agence Odyssée. 1992-2009 : chef du service photo GEO. 2010 : consultante indépendante.

Correspondant pour la Corée

Directeur du Curatorial Bureau du Musée d’art de Séoul depuis 2009 et commissaire en chef de la Fondation culturelle de Daelim et du Musée d’art contemporain de Daelim pendant plus de 8 ans, il a aujourd’hui une expérience réussie dans le commissariat d’expos ition et le management de musées et de fondations culturelles.

Correspondant pour la Chine

Nian Zeng naît en 1954 dans la province du Jiangsu en Chine. Son père était professeur de peinture à l’Institut des beaux-Arts de Nankin et sa mère pharmacienne. A cause de la révolution Culturelle, Nian Zeng dut arrêter très tôt ses études. Les écoles étant fermées, il se met alors à faire de la photographie et à développer ses photos. En 1971, il est assigné à l’administration du port de Nankin en qualité de marin. Ses qualités de photographes ont été reconnues et il lui est demandé de faire le journal-photo de son unité de travail – mariages, funérailles et travailleurs modèles. A cette époque, Nian Zeng étudie aussi la peinture. Pendant les étés 1979 et 1981, Nian Zeng effectue des voyages en bicyclette à Hangzhou et à Shanghai pendant ses vacances. L’année suivante, il prend une période sabbatique et fait un nouveau voyage à bicyclette jusqu’au Tibet pendant 6 mois. A son retour, il organise plusieurs expositions avec les photos de son voyage appelées « Voyages vers l’Ouest » qui rencontrent beaucoup de succès à Nankin. En 1983, Nian Zeng quitte Nankin pour s’installer à Pékin. En 1984, il se marie avec Catherine, une française résidant à Pékin. En 1985, il commence à publier ses photos dans des magazines étrangers : VSD, Photographies Magazine, Photo Reporter en France ; El Pais en Espagne ; The Sunday Morning Post à Hong Kong. Entre 1990 et 1993, ses photographies sont exposées dans plusieurs expositions en France, Allemagne, Espagne, Finlande et aux USA. En 1994, il s’associe avec l’agence Contact Press Images basée à Paris. En 2000, il quitte Contact Press pour s’associer avec l’agence GAMMA. Ses photos sont diffusées régulièrement par les agences de presse. Ses reportages les plus importants sont publiés régulièrement dans les journaux et magazines français, chinois et internationaux.

Commissaire pour le Cambodge, le Brésil et Cuba

Christian Caujolle est né en 1953. Ancien élève de l'Ecole Normale Supérieure de Saint Cloud, il a suivi les enseignements de Roland Barthes et Maurice Molho puis collaboré avec Michel Foucault et Pierre Bourdieu. Collaborateur de Libération dès sa création, il écrit sur la photographie dans les pages culture à partir de 1979, puis devient en 1981 le critique photo et le rédacteur en chef chargé de la photographie pour le quotidien. Il a crée l'Agence VU, agence de photographes en 1986 puis la galerie du même nom en 1997. Il dirige ces deux entités jusqu'en 2007. Depuis, il enseigne à l'Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière et dans diverses écoles et institutions en France et à l'étranger, écrit de nombreuses préfaces de livres et catalogues, assure le commissariat de nombreuses expositions en France et à l'étranger. Directeur artistique des rencontres d'Arles en 1997, il présente de nombreuses expositions dans le cadre du festival, entre autres " Traverses, la collection photographique de Marin Karmitz" en 2010. Il a publié de nombreuses monographies de photographes, entre autres Sebastiao salgado, Peter Beard, William Klein, VU, Anders Petersen, Christer Stromholm, Tendance Floue dans la collection Photo Poche. Bernard Faucon chez Actes Sud où il dirige la collection de la Fondation HSBC pour la Photographie et où il a publié deux volumes de texte "Circonstances particulières". Il a créé en 2008 le festival Photo Phnom Penh au Cambodge, lieu d'échange entre créateurs asiatiques et européens qu'il dirige depuis.

Correspondant pour l’Indonésie, la Malaisie, Singapour et la Thaïlande

Après avoir fait des études d'architecture à Marseille et obtenant finalement un diplôme dans la photographie, Gilles se rend à Singapour en 1981 pour travailler dans la publicité. En 1985, il choisit le chemin de la photographie de voyage et d’écrivain. En 2000, il commence à enseigner la photographie au LASALLE College of the Arts, où il a obtenu son master. En 2007, il publie son deuxième livre, Retro Specks Future Pixs: the Book, qui retrace trente ans de recherche sur le thème du temps, de l'espace et de leur relation avec la photographie et la peinture. Son premier livre Bintan, Phoenix of the Malay Archipelago, publié en 2003, reste à ce jour la seule publication complète sur l'Archipel Riau. Cette entreprise dans les champs de l’histoire et de l'ethnologie a eu une influence profonde sur son travail artistique, qui était souvent en rapport avec ces disciplines en se concentrant sur le medium photographique. Son travail a été présenté dans plus de 50 expositions en Asie et en Europe. Ses oeuvres font partie des collections de la Maison européenne de la photographie et du Musée d'art de Singapour, ainsi que dans plusieurs collections privées en Asie et en Europe. Aujourd’hui, il enseigne la photographie à LASALLE College of the Arts et l’histoire de la photographie à la Nanyang Technological University.

Correspondant pour l’Indonésie, la Malaisie, Singapour et la Thaïlande

Wubin Zhuang (né en 1978 à Singapour) utilise la photographie pour comprendre les cultures et les histoires des communautés chinoises dans l'Asie du Sud-Est. Publié dans des livres de références et soutenu par la Fondation Lee, Chinese Muslims in Indonesia est sa troisième monographie photographique.

Commissaire pour l’Australie et la Nouvelle-Zélande

Céline Martin-Raget met le pied à l’étrier avec un DEA d’arts plastiques et d’esthétique. Après quelques incursions dans le monde de la musique et de la télévision, elle a été associée en tant que directeur artistique dans une agence de communication, a initié des commandes auprès d’artistes et de photographes contemporains et a fait de l’éditing de catalogue d’exposition et de beaux livres… avant de rejoindre le musée du quai Branly qui lui a confié la mise en place du pôle image. Pour l’édition 2009 de PHOTOQUAI, Céline Martin-Raget était en charge des secteurs « Diaspora » et « Amérique du Nord ». Pour l’édition PHOTOQUAI 2011, elle s’est occupée de l’Australie et la Nouvelle-Zélande.

Maud Page

Correspondant pour l’Australie

Maud Page est, depuis 2002, commissaire de la Triennale d’art contemporain Asie-Pacifique de la Queensland Art Gallery de Brisbane, en Australie. Elle a été membre du conseil d’administration de la Triennale d’art contemporain Asie-Pacifique 2002, 2006 et 2009. Maud a donné des cours à l’université de Sydney, section études muséales, ainsi qu’à Hong-Kong. Depuis 1996, elle se consacre à la promotion de l’art du Pacifique et, en 1999, elle a été commissaire de l’exposition « Kitset Cultures » de Michael Parekowhai. En 2010, elle sera commissaire de l’exposition « Unnerved. Contemporary New Zeland Art » et, cette année, de « Paperskin. Barkcloth across the Pacific » (Tissus d’écorce dans tout le Pacifique).

Anne Noble

Correspondant pour la Nouvelle-Zélande

Anne Noble est professeur des beaux-arts à la Massey University, à Wellington, en Nouvelle-Zélande. Elle est aussi l’un des photographes les plus réputés de Nouvelle-Zélande. Sa série Ruby’s Room a été exposée à la première édition de la Biennale PHOTOQUAI en 2007. En 2008, elle a reçu un prix décerné aux artistes et aux écrivains par la National Science Foundation, aux Etats-Unis, pour ses photographies de l’Antarctique. Elle achève actuellement un ouvrage consacré à la lumière, à l’espace et aux phénomènes atmosphériques de l’Antarctique. Son travail est largement exposé en Nouvelle-Zélande, en Australie, en France, en Espagne, en Allemagne et aux Etats-Unis et est représenté dans les collections des principaux musées du monde entier.

Commissaire pour le Chili

Christine Barthe est responsable scientifique de l’Unité patrimoniale des collections photographiques au musée du quai Branly depuis 2004. Elle a été conseiller scientifique pour la photographie pour l’exposition « D’un regard l’Autre », commissaire des expositions « Le Yucatan est ailleurs. Expéditions photographiques (1857-1886) de Désiré Charnay » et « Camera obscura, premiers portraits au daguerréotype 1841-1851 » en 2007, et pour les biennales PHOTOQUAI 2007 et 2009.